Харків має всі підстави вважатися одним із провідних культурних центрів України, і часом це йому вдається чудово.
У місті живуть і творять вчені, письменники, режисери, актори та художники. Хто ж вони – найвідоміші харківські митці початку 21 століття?
Павло Маков
Маков – це справжній метро харківського цеху художників. У 2018 році митець став лауреатом премії Шевченка, адже ще за 10 років до цього його картини успішно продавалися на найпрестижніших європейських аукціонах. Перш ніж осісти в Харкові, художник встиг пожити та повчитися в Ленінграді (де він народився) та Криму.
За його плечима багаторічний досвід персональних та групових виставок. Крім того, талановитий графік (саме в цій техніці працює Маков) є членом Британського королівського товариства художників. Попри свій успіх, Маков не планує залишати Харків, який давно став для нього рідним, на відміну від багатьох колег. Його роботи, виконані в техніці графіки та офорту, можна побачити в галереях від Києва до Нью-Йорка.
Борис Михайлов
Класик харківської школи фотографії. Серед учнів та шанувальників його абсолютно справедливо вважають справжнім гуру цього виду мистецтва. Його роботи демонструються на виставках по всьому світу і нікого не залишають байдужими, адже часто носять суперечливий та провокаційний характер. Михайлов не прикрашає дійсність, а йде на неї у «фулл-контакт».
Художник багато років живе в Німеччині, але часто відвідує рідне місто, щоб набратися неповторної енергетики рідних місць і почерпнути натхнення для нових проєктів. Епатаж – це його друге ім’я.
П’ять років тому Михайлов здобув титул найуспішнішого українського художника. Тоді журналісти оцінювали вартість його проданих робіт у 600 тисяч доларів США.
Віктор Ковтун
Один із головних представників реалізму в харківському живописі, Віктор Ковтун відзначений багатьма нагородами та має вагомі регалії. Картини художника прикрашають музеї Львова, Києва та Харкова. Його роботи знаходяться в приватних колекціях відомих політиків, високопосадовців та великих бізнесменів в Україні та інших країнах світу. Переважно це портрети, пейзажі та натюрморти, виконані в класичному, традиційному стилі.
Сам себе художник називає прихильником школи Рєпіна у образотворчому мистецтві. На думку Ковтуна, реалізм в мистецтві треба захищати та берегти, оскільки цей жанр живопису ніколи не вийде з моди. Кілька його успішних виставок пройшли в Китаї. У цій країні проживає велика кількість учнів майстра.
Микола Рідний
Цей молодий і успішний художник починав як фотограф. Однак згодом Миколу захопили живопис, відео-арт, відеоінсталяція, скульптура. Рідний і сам часто виступає в ролі куратора. Разом з однодумцями заснував арт-групу. Зусилля цього об’єднання молодих художників концентрувалися на провокації в соціальному полі.
Рідного живо цікавлять зміни та зрушення, що відбуваються в суспільному житті країни. У свій час працював із Борисом Михайловим. Саме гуру фото-арту наштовхнув молодого колегу на пошуки, пов’язані із соціальними темами та політикою.
Художник брав участь у виставках в Європі та США. Рідний представляв Україну у Венеції на знаменитій бієнале сучасного мистецтва.
Гамлет Зіньковський
Останніми роками роботи цього молодого художника стали відомі тисячам харків’ян. Графіті Гамлета можна побачити у великій кількості на центральних вулицях міста. Всеукраїнську популярність йому приніс скандал, відомий як «стріт-арт війна» або «війна муралів». Минулої осені ця історія за своєю популярністю в українських соцмережах випередила навіть багато нагальних політичних тем.
Все почалося з того, що в одному з дворів у центрі Харкова мешканці зафарбували графіті художника. Мешканці міста, яким подобається творчість Гамлета, не змогли залишитися байдужими до такого акту вандалізму. Вони почали залишати свої візуальні послання, часто гострі та нецензурні, на цій стіні. Але відомий Гамлет, звісно, не лише цим. Його роботи входять до списків різних премій в країні та за її межами. Художник брав участь у Венеціанській бієнале. Гамлет Зіньковський також співпрацював із Сергієм Жаданом під час оформлення однієї з його книг.
Роман Мінін
Роботи Мініна – часті гості на головних аукціонах Європи.
Його твори постійно входять до шорт-листів престижних премій. Кілька років тому преса назвала його одним із найперспективніших молодих майстрів країни. Уродженець Донбасу, Мінін закінчив харківський Худпром. Працює в графіці, монументальному живописі, стрит-арті. Співпрацював із Гамлетом під час виконання деяких муралів у Харкові.
Одні з найвідоміших робіт Мініна присвячені Донбасу та нелегкій праці шахтарів. З ними він побував на виставках у кількох країнах Європи. Крім того, художник виступив кілька разів як організатор стрит-арту в нашому місті. Одна з його робіт «Генератор Донецького метро» висить у кабінеті українського олігарха Ігоря Коломойського.
Олександр Жолудь
Роботи Олександра Жолудя просякнуті духом фантастичного сюрреалізму, експресіонізму та сюрреалізму.
Інтелектуалізм, яким пронизані його картини, став його фірмовим знаком. У свій час Жолудь працював дизайнером на ХТЗ. Зараз викладає в Академії дизайну та мистецтв.
Основний акцент творів художника – пізнання загадкового навколишнього світу. Емоції, переосмислення багаторазово баченого раніше, зіткнення з ілюзорністю людського сприйняття, на думку критиків, характеризують роботи цього майстра. У його картинах знайомі предмети зазнають несподіваних трансформацій. Виставки Жолудя проходили як в ЄС, так і в США.
Дар’я Денисова
Молода та перспективна художниця Дар’я Денисова любить подорожувати, ілюструвати книги та дарувати відчуття щастя всім глядачам своїх картин.
Дар’я Денисова так і називає свій метод – Happy Art. Світлом її робіт змогли наповнитися люди не тільки в Україні, а й у США, Ізраїлі, Європі та навіть у далекій Індії.
Подорожі до екзотичних країн слугують джерелом нового натхнення для художниці. На її картинах переважає родинний затишок, любов і світло. У свій час Дар’я брала участь у розписі православного храму.
Олег Винник-Штеп
Центр сили цього художника знаходиться в Новій Водолазі. Саме там разом із братом він організував майстерню. Його картини часто з’являються на виставках у Харкові та інших містах країни, за кордоном. Присутні роботи художника і в приватних колекціях.
Винника-Штепа надихає пейзаж. Довгий час він шукав себе. Стиль, до якого він дійшов з часом, шляхом пошуків та проб – експресіонізм. Як каже сам Олег, йому вдалося забути про академічні стереотипи і виплеснути чисті емоції на свої полотна. Він пише в задоволення, сміливо імпровізує і не шкодує про це.
Дмитро Дідоренко
Внаслідок трагедії, будучи зовсім молодим, цей художник осліп. Але він не здався і не впав у депресію на довгі роки.
Дмитро знову почав малювати, розробив спеціальну техніку і досяг успіху не тільки в Україні. Самореалізація, як зазначає сам Дідоренко, допомогла йому вижити, не зірватися в прірву відчаю.
Тепер люди тягнуться до нього, щоб зарядитися життєствердною енергією та світлом. Його роботи знаходяться в галереях і зібраннях майже двох десятків країн. У свій час, ще до того, як осліп, Дмитро був серед перших художників, які в Харкові почали продавати свої картини просто на вулиці. На рахунку художника понад 60 виставок, в тому числі, в Японії та США.
Джерело новини: mykharkov.info